Mục lục:
- Tại sao bạn nên tin tôi có thể giúp bạn
- Nghệ thuật canvas trong không gian sống
- Quyết định cách đánh giá nghệ thuật của bạn:
- Làm thế nào những câu hỏi này có thể ảnh hưởng đến giá của bạn
- Định giá để trở thành Nghệ sĩ bán hàng thành công
- Phòng trưng bày nghệ thuật
- Thuế không cần phải đánh thuế
- Nghệ thuật đổ acrylic và rủi ro của các quy trình đơn giản
- Một trong nhiều video cho thấy phương pháp này dễ dàng như thế nào
- Chia sẻ có thể mang lại lợi ích lớn nhưng cũng là rủi ro lớn.
- Đừng cố bán hàng, hãy kể một câu chuyện
- Nhìn và Hành động Chuyên nghiệp
- Kỷ niệm và chia sẻ doanh số của bạn
- Kêu lên thành công của bạn
- Tóm lược
Tại sao bạn nên tin tôi có thể giúp bạn
Tôi sẽ chỉ cho bạn cách đánh giá công việc của bạn, cách đánh giá thị trường, cách thu hút người mua tiềm năng và cuối cùng là cách bán hàng.
Tôi bắt đầu với giả định rằng bạn thích sáng tạo nghệ thuật và ngôi nhà của bạn có lẽ chứa đầy nó. Tôi giả định rằng bạn cần bán một số, để có không gian để có thể tạo ra nhiều hơn. Tôi cũng cho rằng bạn chưa có kinh nghiệm bán hàng và tiếp thị.
Đối với bản thân, tôi là một nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia tự học. Công việc kinh doanh chính của tôi là nhiếp ảnh thương mại nhưng tôi cũng đã kiếm được rất nhiều tiền từ việc tạo và bán các tác phẩm mỹ thuật đương đại. Tôi đã làm việc và sáng tạo cùng với 50 nghệ sĩ khác trong một nhà máy bông bán vô chủ, rất lạnh lẽo ở một khu vực thương mại nghèo nàn, ngay phía nam Manchester, Vương quốc Anh. Khu vực này nổi tiếng với sự phá hoại hơn là một trung tâm nghệ thuật.
Tuy nhiên, chúng tôi đã cùng nhau vượt qua ranh giới của nghệ thuật đương đại để tạo ra những kỹ thuật mới và mới lạ. Làm việc với người bạn James Joseph Collins của tôi, chúng tôi đã mua lại các lò nung thủy tinh để tạo ra các dạng thủy tinh hợp nhất ban đầu. Các nghệ sĩ cũng đã làm việc với bitum nóng chảy trên vải, nhựa và đổ acrylic, tác phẩm điêu khắc được làm lại bằng vật liệu xây dựng tận dụng và kim loại phế liệu hàn, cũng như các bức tranh sơn dầu và màu nước cổ điển hơn. Tất cả các nghệ sĩ thường xuyên bán tác phẩm của họ để có thể đủ khả năng tiếp tục sáng tạo và trả tiền thuê không gian studio của chúng tôi. Đối với các sự kiện mở studio hàng năm, nhóm tiếp tục chào đón 750-1000 người mua nghệ thuật đến với buổi tối khai mạc.
Tôi đã tạo và bán toàn bộ bộ sưu tập trong một đêm, cho một nhà sưu tập nghệ thuật. Mười bức bích họa lớn trên canvas sử dụng xi măng và sơn acrylic đông kết nhanh, các hình thức vẽ tranh từ khỏa thân nằm nghiêng. Mỗi bức tranh được bán với giá lên đến 1500 đô la. Triển lãm của tôi được một tờ báo địa phương giới thiệu, với biên tập viên của họ khỏa thân để tôi vẽ cô ấy. Sau đó, tôi được mời đến Đài truyền hình Quốc gia Vương quốc Anh để dạy những người nổi tiếng thuyết trình cách vẽ và vẽ từ bức tranh khỏa thân nằm nghiêng.
Tôi chưa bao giờ được dạy về nghệ thuật và tôi đã ở đây, dạy như một "chuyên gia".
Nếu tôi làm được, bạn cũng có thể làm được. Tất cả là về "cách thức" và "địa điểm" bạn thể hiện mình với người mua tác phẩm nghệ thuật.
Nghệ thuật canvas trong không gian sống
Art2Show
Quyết định cách đánh giá nghệ thuật của bạn:
Làm thế nào những câu hỏi này có thể ảnh hưởng đến giá của bạn
Câu hỏi trên sẽ cho bạn thấy bạn đánh giá cao các tác phẩm nghệ thuật của mình như thế nào, hoặc ít nhất là mở rộng tầm mắt của bạn với các thị trường nghệ thuật khác nhau đang tồn tại.
Có hai lý do riêng biệt khiến mọi người mua tác phẩm nghệ thuật. Cái này cũng là:
- Để nâng cao một trang trí hiện có, họ sẽ thích miễn là trang trí đó tồn tại. Tuy nhiên, tác phẩm nghệ thuật có thể sẽ bị loại bỏ khi căn phòng được trang trí lại một thời gian sau đó.
- Hoặc, được mua và có giá trị vì giá trị nghệ thuật của riêng nó, bất kể nó sẽ được lưu giữ ở đâu. Trên thực tế, những người mua này có thể trang trí lại một căn phòng cho phù hợp với tác phẩm nghệ thuật và sẽ không cảm thấy nhàm chán với nó, hoặc bỏ nó đi trong nhiều năm tới, nếu có. Những tác phẩm nghệ thuật này có thể trở thành vật gia truyền của gia đình.
Định giá để trở thành Nghệ sĩ bán hàng thành công
Đối với ngữ cảnh của bài viết này, tôi đang nói về việc định giá các tác phẩm nghệ thuật độc đáo và nguyên bản, chỉ có một tác phẩm tồn tại duy nhất. Đừng nhầm lẫn điều này với các bản in hoặc bản sao được làm từ một bản gốc có nhiều bản sao. Cái sau là một thế giới khác với cái trước về giá cả và tiếp thị.
Có những cộng đồng trực tuyến nói về "tỷ lệ đi" cho các tác phẩm nghệ thuật, trích dẫn một khoản phí cố định cho mỗi đơn vị đo lường tuyến tính. Đối với tôi, đây là một thứ rác rưởi và cần được bỏ qua ngay lập tức. Hiếm khi những người trích dẫn những con số này nghệ sĩ bán hàng thành công.
Tuy nhiên, bạn coi điều gì để trở thành một “nghệ sĩ bán hàng thành công”? Đối với bản thân tôi, đây là một người mà thu nhập chính của họ được tạo ra từ việc sáng tạo và bán tác phẩm nghệ thuật, mà bất kỳ thu nhập nào khác đều là phụ ngoài việc bán tác phẩm nghệ thuật.
Ngoài ra, ai cũng có thể bán nghệ thuật. Hãy hạ giá đủ thấp cho một chiếc Picasso và ai đó sẽ mua nó để sử dụng làm khăn trải bàn. Mặc dù vậy, hy vọng rằng điều này sẽ không bao giờ xảy ra các nền kinh tế thay đổi theo giá trị, chi phí và giá cả thay đổi theo chúng.
Trong nền kinh tế suy thoái toàn cầu ngày nay, giá bán nghệ thuật và nghệ thuật bị giảm xuống. Tuy nhiên, tôi quan tâm đến việc đọc một dự báo kinh tế toàn cầu gần đây, thay vì trích dẫn tăng trưởng doanh số bán thép hoặc than, trích dẫn sự gia tăng doanh số bán hàng trong những ngày "nghỉ lễ ở nước ngoài" là một dấu hiệu tích cực đối với tăng trưởng. Trong thời kỳ suy thoái, các yếu tố liên quan đến "cung cấp dịch vụ giải trí" luôn phát triển, đi trước những dấu ấn truyền thống hơn. Vì vậy, có thể giá nghệ thuật sẽ bắt đầu tăng trở lại như vinh quang trước đây.
Đối với tác phẩm nghệ thuật của bạn, giá của bạn có thể được phản ánh bởi trình độ kỹ năng của bạn và tính độc đáo của tác phẩm, tức là tác phẩm nghệ thuật của bạn độc đáo như thế nào so với đối thủ cạnh tranh gần nhất? Nó cũng có thể được phản ánh bởi nơi bạn đang cố gắng bán. Bán tại một trung tâm cộng đồng địa phương cho bất kỳ người dân địa phương nào chọn bước vào sẽ hỏi một mức giá hoàn toàn khác với các tác phẩm nghệ thuật được treo trong một phòng trưng bày uy tín với những vị khách được mời, lấy từ danh sách các nhà sưu tập mua nghệ thuật nổi tiếng. Đối với hai ví dụ này, dấu thập phân trong giá có thể di chuyển vài vị trí giữa hai vị trí.
Phòng trưng bày nghệ thuật
Trên phương tiện truyền thông xã hội, tôi thấy các nghệ sĩ phẫn nộ với khoản hoa hồng bán hàng do các phòng tranh tính. Đây là cảm xúc trong cách bán hàng. Phòng tranh đơn thuần là một phương thức bán hàng khác và khi bạn báo lợi nhuận dự kiến của mình cho chủ phòng tranh, họ sẽ cộng chi phí, hoa hồng và thuế của họ để tạo thành giá bán đề xuất (hoặc nếu không, bạn nên tính trước cho họ biết lợi nhuận dự kiến của bạn để bán trong phòng trưng bày của họ). Bực bội ai đó đề nghị giới thiệu tác phẩm của bạn với một nhóm người mua, những người mà bạn sẽ không bao giờ có quyền tiếp cận, là một cách tiếp cận trẻ con đối với kinh doanh bán tác phẩm nghệ thuật.
Một khi bạn đã quyết định bán tác phẩm nghệ thuật, bạn phản đối việc giữ nó ở nhà hoặc đem đi tặng, thì bạn cũng đừng hiểu quá trình này. Bán hàng là một công việc kinh doanh, bất kể quy mô nhỏ hay lớn, được tạo ra để kiếm tiền. Hãy cố gắng nghĩ về nó theo cách này và bạn sẽ thành công hơn, vì bạn sẽ được phần còn lại của cộng đồng kinh doanh tôn trọng. Đáng buồn thay, các nghệ sĩ có một chút tiếng tăm là "hết mình", tự hào về khả năng của mình và có thể kỳ vọng vào những thành công tức thì lớn hơn trình độ kỹ thuật nghệ thuật hoặc năng lực bán hàng của họ. Có một phòng tranh thành công gần với tôi, rằng khi đại diện cho một nghệ sĩ sẽ không cho phép nghệ sĩ đó có mặt trong sự kiện khai mạc triển lãm của họ. Điều này là do họ đã gặp vấn đề với các nghệ sĩ có tính khí thất thường cản trở quá trình bán hàng hiệu quả của họ.
Mục tiêu chính của phòng tranh là kiếm tiền, việc trưng bày nghệ thuật của bạn chỉ là một phương tiện để đạt được kết quả cuối cùng này. Nếu bạn bỏ qua một lựa chọn để trưng bày tại một phòng tranh, sẽ có rất nhiều nghệ sĩ khác sẵn lòng thế chỗ bạn. Đừng tỏ ra quý trọng, hãy tỏ ra bình thường và sẵn sàng nắm bắt cơ hội để kiếm tiền.
Nếu bạn đang nghiêm túc xem xét việc trưng bày với một phòng tranh, phòng trưng bày thường tính phí dịch vụ này ngoài việc lấy hoa hồng bán hàng. Vì vậy, nên kiểm tra phòng trưng bày và các nghệ sĩ khác mà họ đại diện trước khi chia tay với bất kỳ khoản thanh toán nào. Tìm hiểu xem các nghệ sĩ khác có thấy việc trưng bày tại phòng tranh có lợi hay không.
cameraclix
Thuế không cần phải đánh thuế
Rất ít nghệ sĩ có ý tưởng thực tế về chi phí sản xuất nghệ thuật của họ. Tuy nhiên, khi bắt đầu bán hàng, họ có xu hướng nhận thức được mọi chi phí nhỏ, dù nhỏ đến đâu. Mặt khác, họ không biết liệu họ có thực sự kiếm tiền hay không khi họ nhận được tiền từ một vụ mua bán. tức là nếu không có kiến thức chính xác về chi phí và chi phí của bạn, bạn sẽ không bao giờ biết liệu bạn đang tạo ra lãi hay lỗ.
Chi phí của bạn có thể bao gồm vật tư tiêu hao được sử dụng để tạo ra, chẳng hạn như sơn, dung dịch, vải bạt, bảng sơn, v.v. nhưng cũng có thể bao gồm bất kỳ thiết bị nào bạn đã mua để có thể thực hiện quá trình sáng tạo của mình. Có lẽ bạn đã mua một cái bàn lớn, đèn sáng, máy sưởi, quần áo bảo hộ, có thể là một chiếc máy ảnh để chụp các tác phẩm của bạn và một chiếc máy tính để làm trang web. Sau đó, bạn có thể có một đăng ký trả phí cho phần mềm để nâng cao hình ảnh của bạn và bạn có thể đã mua một tên miền và lưu trữ cho một trang web.
Tất cả những điều trên là chi phí bạn phải trả để có thể tạo và bán tác phẩm nghệ thuật của mình. Tùy thuộc vào hoàn cảnh địa phương của bạn, bạn có thể yêu cầu chi phí một số tiền điện gia đình, băng thông rộng và hóa đơn điện thoại, giả sử bạn sử dụng điện thoại hiện có của mình để gọi cho các phòng trưng bày hoặc những người mua nghệ thuật tiềm năng. Khi bạn lần đầu tiên bắt đầu bán hàng và tạo dựng bản thân với tư cách là một doanh nghiệp, đôi khi bạn nên trả một khoảng thời gian nhỏ với đại diện pháp lý, kế toán hoặc cố vấn kinh doanh tại địa phương để thiết lập những gì bạn có thể hoặc không thể coi là "chi phí ".
Ở Vương quốc Anh, khi một nghệ sĩ bắt đầu quảng cáo để bán, họ phải đăng ký với "Doanh thu & Hải quan của Nữ hoàng" (HMRC) với tư cách là một doanh nghiệp kinh doanh độc quyền. HMRC kiểm soát số thuế phải nộp. Ở Vương quốc Anh, một cá nhân kiếm tiền cho chính họ phải trả thuế trên thu nhập của họ, được gọi là "thuế thu nhập". Tuy nhiên, thu nhập chỉ được biểu thị là lợi nhuận của bạn. Do đó, tại sao việc biết lợi nhuận của bạn là gì lại trở nên rất quan trọng.
Nếu bạn không tạo ra bất kỳ lợi nhuận nào nhưng trang trải tất cả các chi phí của bạn, bạn không phải trả bất kỳ khoản thuế nào. Ngoài ra, mỗi người được khuyến khích và được phép tạo ra thu nhập lên đến một số tiền nhất định (vài nghìn bảng Anh) trước khi đủ điều kiện đóng thuế thu nhập. Do đó, một nghệ sĩ có thể bán tác phẩm của họ, trang trải mọi chi phí và thậm chí kiếm được một khoản lợi nhuận nhỏ mà không phải trả bất kỳ khoản thuế nào. Khái niệm có thể trang trải chi phí và không phải trả thuế khiến khái niệm bán hàng đôi khi gian khổ trở nên rất hấp dẫn đối với nhiều nghệ sĩ nghiệp dư. Tuy nhiên, quảng cáo để bán mà không thông báo cho HMRC ở Vương quốc Anh có thể dẫn đến rắc rối, vì bạn có thể bị điều tra về hành vi trốn thuế. Mặc dù bạn chưa thực sự bán bất cứ thứ gì, họ không biết điều này nhưng có thể cho rằng bạn đã và đang giữ bí mật. Do đó, khi bạn bắt đầu quảng cáo để bán hàng,đó là thời điểm để đăng ký với HMRC và tuân thủ luật pháp an toàn của Vương quốc Anh.
Ở giai đoạn này, tôi phải tuyên bố rằng tôi không đủ điều kiện để đưa ra bất kỳ lời khuyên nào về tài chính hoặc pháp lý. Tôi không phải là kế toán hay luật sư và hoàn cảnh cá nhân của mọi người có thể khác nhau. Tương tự như vậy, các quy tắc và quy định có thể khác nhau tùy thuộc vào hoàn cảnh hoặc vị trí địa lý. Do đó, điều quan trọng là bạn phải tự làm quen với luật pháp và quy định của địa phương, tìm kiếm lời khuyên chuyên nghiệp nếu cần.
"Kinh doanh đang lấy một cái gì đó đơn giản và làm cho nó trông phức tạp để bán"
Kinh doanh từ của sự khôn ngoan
cameraclix
Nghệ thuật đổ acrylic và rủi ro của các quy trình đơn giản
Nghệ thuật đổ acrylic là một phong cách nghệ thuật mới và rất phổ biến. Tuy nhiên, có thể dễ dàng tiếp cận phương pháp sản xuất với nhiều video hướng dẫn trên YouTube (một mẫu ngẫu nhiên được hiển thị bên dưới) và các nhóm nghệ sĩ trên mạng xã hội hướng dẫn cách thực hiện. Những kết quả đáng kinh ngạc có thể được tạo ra nhờ thao tác đổ sơn nhanh chóng, đơn giản và dường như ngẫu nhiên. Phương pháp này được “mặc đẹp” để bán như thế nào xác định mức độ lợi nhuận của nghệ sĩ từ những nỗ lực của họ.
Rất ít nghệ sĩ vĩ đại của thời đại chúng ta (các nghệ sĩ sử dụng kỹ thuật hội họa cổ điển) thể hiện cách họ đã tạo ra nghệ thuật nhưng lại thích thể hiện các tác phẩm nghệ thuật đã hoàn thành. Bằng cách này, người mua không nhìn thấy lỗi của họ hoặc sự thiếu quyết đoán về khái niệm mà còn, bằng cách giấu kỹ thuật của họ, họ nâng cao trình độ kỹ năng và khả năng thành thạo phương tiện của họ.
Hãy cẩn thận về người bạn cho biết việc tạo phong cách nghệ thuật của bạn dễ dàng như thế nào. Bằng cách chia sẻ quá nhiều, bạn có nguy cơ thuyết phục những người mua tiềm năng của mình "đi chơi", hơn là đầu tư vào các kỹ năng và tác phẩm nghệ thuật của bạn. Bạn cũng có nguy cơ bị cạnh tranh từ các nghệ sĩ mà bạn đã dạy cách thực hiện một cách hiệu quả.
Một trong nhiều video cho thấy phương pháp này dễ dàng như thế nào
Chia sẻ có thể mang lại lợi ích lớn nhưng cũng là rủi ro lớn.
Thật tốt khi trở thành một phần của cộng đồng các nghệ sĩ (trực tuyến hoặc ngoại tuyến), những người có thể hỗ trợ nhau học hỏi các kỹ thuật. Vì vậy, miễn là những nghệ sĩ này là bình đẳng của bạn, họ ít đe dọa đến bạn và có thể là những người bạn tuyệt vời. Tuy nhiên, khi ai đó tham gia vào nhóm của bạn, rõ ràng là không có kiến thức nhưng mong đợi rằng bạn sẽ chia sẻ tất cả những gì của mình, thì tôi khuyên bạn nên thận trọng với những gì bạn chia sẻ. Đừng tiết lộ bí mật của bạn cho những người bạn không biết và những người sau đó có thể trở thành đối thủ cạnh tranh của bạn.
A, B, C của Kể một câu chuyện
Business: Words of Wisdom
Đừng cố bán hàng, hãy kể một câu chuyện
Chỉ một số lượng nhỏ những người bạn gặp trong cuộc sống hàng ngày có thể bán bất cứ thứ gì cho bất kỳ ai. Những người này là nhân viên bán hàng chuyên nghiệp. Khi gặp họ, họ sẽ say mê sản phẩm của họ và bạn đến mức bạn chia tay với số tiền của mình. Sau đó, họ có thể tỏ ra lạnh nhạt và không quan tâm, vì việc bán hàng đã kết thúc đối với họ và đã đến lúc chuyển sang đợt bán hàng tiềm năng tiếp theo. Ít người trong chúng ta thích được bán cho những người như thế này.
Nếu bạn không phải là một nhân viên bán hàng bẩm sinh hoặc được dạy dỗ, thậm chí đừng cố trở thành.
Bán nghệ thuật là tất cả về "sự tham gia". Cách bạn, nghệ sĩ sáng tạo, tương tác với người mua tiềm năng có thể xác định mức độ thành công của việc bán hàng của bạn. Theo đúng nghĩa của nó, "sự tham gia" có thể là một viễn cảnh đáng sợ và do đó, tôi yêu cầu bạn nghĩ về quá trình bạn trải qua để tạo ra tác phẩm nghệ thuật của mình và chia sẻ điều này như một câu chuyện với những người quan tâm muốn nghe nó. Tạo câu chuyện của bạn nghe có vẻ giống như một quá trình phức tạp và đòi hỏi kỹ năng cao mà bạn đã phát triển để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật của mình. Nói về cách bạn đã bị ảnh hưởng bởi các nghệ sĩ cổ điển vĩ đại khác, tự nhiên hoặc bất cứ điều gì nhưng hãy đảm bảo rằng phương pháp của bạn nghe phức tạp hơn và nghệ thuật hơn nhiều so với video dài hai phút được hiển thị ở trên. Để thu hút và bán hàng, bạn phải chứng minh rằng nghệ thuật của bạn không phải là một sự kiện ngẫu nhiên.Những người này là người mua tiềm năng của bạn và bằng cách kể câu chuyện của bạn mà bạn đang thu hút. Khi bạn đang tham gia, bạn sẽ tự động trở nên thú vị với họ và khi đó bạn đang trên đường bán được hàng.
Vì vậy, nếu bạn đang nhân viên một gian hàng bán tác phẩm nghệ thuật hoặc đứng trong một phòng trưng bày nghệ thuật của bạn, đừng bao giờ để ai đó đi ngang qua. Cười và chào. Hỏi họ nghĩ gì về thị trường hoặc thời tiết (không trực tiếp hỏi họ về nghệ thuật của bạn). Chỉ khi họ bắt đầu tương tác với bạn, bạn mới có thể bắt đầu kể cho họ nghe câu chuyện của mình. Nếu họ phản hồi và tương tác với câu chuyện của bạn, thì bạn có thể thay đổi câu chuyện để nói về những phần cụ thể nhưng hãy nhớ rằng bạn chỉ đang nói về cách một thứ được tạo ra. Đừng thể hiện mong muốn bán, cho đến khi họ đang tham gia với bạn về một sản phẩm cụ thể và có thể thảo luận về nơi nó sẽ trông đẹp nhất trong ngôi nhà của họ. Nếu tôi đang bán tác phẩm của mình và một khách hàng tiềm năng chưa quyết định về một tác phẩm, tôi sẽ tích cực ngăn cản họ mua nó và đề nghị họ bỏ đi và xem một số bức tranh khác.Khi làm điều này, tôi tỏ ra "trung thực" trong mắt họ và mặc dù họ có thể không mua hàng của tôi vào ngày hôm đó, nhưng họ có thể quay lại vào ngày khác hoặc ít nhất là nói về cách tiếp cận bán hàng trung thực của tôi với bạn bè của họ. Tôi biết rằng tôi đã có được khách hàng mới như một phản ứng trực tiếp từ việc khiến người khác rời xa nghệ thuật của tôi.
Nhìn và Hành động Chuyên nghiệp
Việc đưa tiền cho một người nào đó có vẻ hiểu biết, chu đáo và chuyên nghiệp sẽ dễ dàng hơn so với một người trông giống như họ vừa mới bước vào sau một đêm say xỉn vào đêm hôm trước. Hãy nhìn và hành động như một người chuyên nghiệp, nếu bạn muốn tính phí chuyên nghiệp cho sự sáng tạo của mình và mong được trả tiền. Tôi hoàn toàn bình thường khi mặc một bộ vest với đôi giày bóng bẩy và những chiếc khuy măng-sét hàng hiệu.
Nếu bạn có mặt tại điểm bán hàng, hãy có một "quy trình bán hàng" mà bạn phải trải qua mọi lúc. Trong trường hợp của tôi, tôi có một xấp "Giấy chứng nhận xác thực" được in sẵn và chuẩn bị một tờ giấy cho mỗi lần bán hàng đã hoàn tất, ký tên công khai trước mặt người mua của tôi. Giấy chứng nhận ghi rõ tất cả các chi tiết liên hệ của tôi, trang web và các liên hệ trên mạng xã hội, giúp người mua có nhiều cơ hội hơn để xem và xem thêm các tác phẩm của tôi. Tôi gấp giấy chứng nhận, đặt nó trong một phong bì và sử dụng băng dính, dán nó vào mặt sau của tác phẩm nghệ thuật. Sau đó, tôi bọc tác phẩm nghệ thuật bằng giấy bọc bong bóng và đưa cho người mua, để họ ôm nó dưới cánh tay với thiết kế của tôi hướng ra ngoài. Sau đó, khi họ đi qua chợ hoặc phòng trưng bày, họ tiếp tục quảng cáo các tác phẩm của tôi cho những người khác đang đi dạo. Lần nữa,Tôi biết điều này đã giúp tôi có thêm doanh thu và luôn có cảm giác tốt khi thấy một tác phẩm nghệ thuật của bạn được mang đi.
Khi hoàn tất giao dịch mua, cho dù đó là tiền mặt hay thẻ tín dụng, tôi sử dụng một tập giấy trùng lặp để ghi lại chi tiết liên hệ đầy đủ của họ trên biên nhận của tôi. Tôi sẽ lấy càng nhiều thông tin liên lạc mà họ sẵn lòng cung cấp cho tôi và tôi sẽ giữ liên lạc với họ mãi mãi, nếu họ sẵn sàng chấp nhận lời mời thỉnh thoảng đến studio của tôi hoặc sự kiện khai trương phòng trưng bày tác phẩm của tôi (một số ít từ chối tùy chọn, vì thường có đồ uống giải khát miễn phí được cung cấp).
Mỗi lần mua bán là một cơ hội mở ra một cơ hội khác. Đã có nhiều trường hợp một người mua hiện tại, vừa mua một món đồ, đã quay lại vào ngày hôm sau để mua lại, hoặc giới thiệu tôi với một người bạn quan tâm để gặp tôi.
Kỷ niệm và chia sẻ doanh số của bạn
Kêu lên thành công của bạn
Đi chơi với bạn bè và gia đình của bạn và tán dương những lời khen ngợi bạn nhận được cũng như việc bán các tác phẩm nghệ thuật của bạn. Sau đó, hãy giới thiệu về nó trên trang web và trên mạng xã hội của bạn. Nếu người mua của bạn hài lòng, hãy nhận một bức ảnh họ mang tác phẩm nghệ thuật của bạn đi với tư cách là "người mua vui vẻ" và sử dụng bức ảnh này trong hoạt động tiếp thị trong tương lai hoặc gửi nó kèm theo một câu chuyện ngắn cho tờ báo địa phương. Các câu chuyện về sở thích địa phương là nền tảng của tất cả các báo chí địa phương và là cơ hội phát triển cho bạn.
Sử dụng mạng xã hội. Đó là một loạt các công cụ tiếp thị hoàn toàn miễn phí mà bạn có thể điều chỉnh theo lợi thế của mình. Tôi đã viết các bài báo khác về "Khách hàng hài lòng" và "Cách sử dụng Twitter". Cả hai điều này cũng có thể hữu ích cho bạn đọc.
Bán hàng nghệ thuật có thể giống như một động lực thu thập quả cầu tuyết. Ban đầu công việc có vẻ khó khăn và nỗ lực không nhiều nhưng nếu bạn làm việc đó, nó có thể trở nên dễ dàng hơn nhiều, khi danh tiếng tốt của bạn ngày càng tăng.
Tóm lược
Trong bài viết này tôi đã xem xét:
- Thành công từ những bước khởi đầu nhỏ, làm thế nào để trở thành chuyên gia.
- Tại sao mọi người mua nghệ thuật.
- Làm thế nào bạn đánh giá nghệ thuật của riêng bạn.
- Định giá
- Triển lãm với các phòng trưng bày nghệ thuật
- Chi phí, lợi nhuận và thuế.
- Giá trị của phức tạp, rủi ro của đơn giản.
- Mối đe dọa của các video hướng dẫn nghệ thuật trực tuyến.
- Chia sẻ và cạnh tranh.
- Bán hàng bằng cách kể chuyện.
- Hình thức và phương pháp luận chuyên nghiệp.
- Ăn mừng, cảm ơn và ném tuyết.
© 2017 John Lyons